15 de abril de 2016

Inscribite a los Seminarios de Teatro 2016!

Grupo Subsuelo Teatro inicia sus talleres 2016 
Después de un excelente seminario intensivo de verano, se abre la inscripción para los talleres anuales!
Elegí el tuyo y reservá tu lugar - Cupos limitados
ACTUACIÓN / DIRECCIÓN / DRAMATURGIA
Informes e Inscripción: gruposubsuelo@yahoo.com.ar
Facebook: Talleres de Teatro Grupo Subsuelo 

Coordinan: Leticia Tómaz y Analía Mayta
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LETICIA TÓMAZ - Como directora se forma en la EMAD donde estudia con docentes como Andrés Bazzalo, Roberto Castro y Luis Cano; recibiendo la Beca Familia Podestá para realizar una pasantía en el Complejo Teatral Gral San Martín. En 2010 estrena su ópera prima como directora “La Cantante Calva” de E.Ionesco y en 2014 “Visita” de R.Monti. Como actriz se forma en escuelas como las de Raúl Serrano, Augusto Fernandes, Ricardo Bartís, y el grupo Cabuia Teatro donde se focaliza en la técnica de Teatro Físico de J.Lecoq, estudiando además con maestros internacionales como Jeremy James (Theatre du Soleil). En la actualidad se encuentra realizando el Profesorado de Teatro en la UNA. Desde 2011 integra la compañía Grupo Subsuelo con la que participa de diferentes festivales nacionales e internacionales. / http://leticiatomazteatro.blogspot.com.ar/
ANALIA V. MAYTA - Es egresada de la Licenciatura en Dirección Escénica de la U.N.A donde estudia con docentes como Julio Ordano, Andrés Bazzalo, Ana Alvarado y Luis Cano. Hasta el momento ha dirigido 10 obras. En dramaturgia se forma con reconocidos maestros como Bernardo Cappa y Alejandro Tantanian; realizando además seminarios nacionales e internacionales con Mauricio Kartún, Israel Horovitz y Hattie Naylor. Recibe la Mención Honorífica del Concurso de Obras de Teatro Inédito del FNA por “Piso 35”, y el premio a Mejor Espectáculo Internacional en el V Festival Patos de Minas (Brasil) por “D-Generación, Tragedia Urbana”. En 2014/2015 es convocada como jurado de la 1° y 2° edición del Premio Teatro Breve Carro de Baco (España). / http://anamayta.blogspot.com/
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Taller de Actuación para Jóvenes y Adultos
Como todo juego el teatro también tiene sus “reglas” y nos sirven de excusa para despertar y orientar los caminos expresivos de cada uno. A partir de diferentes juegos teatrales, enfocados al conocimiento activo y lúdico del propio cuerpo y sus potencialidades expresivas, se indagarán ciertos elementos necesarios para el juego teatral: preparación y disponibilidad para el trabajo en escena; integración cuerpo/voz; imaginación; improvisación; acción; situación dramática; circunstancias dadas; roles y construcción de personaje; acercamiento al texto teatral.
En cada clase se transitarán 2 instancias de trabajo: un primer momento de ejercitación y preparación del instrumento para su implicación escénica en el aquí y ahora, descubriendo e investigando las herramientas necesarias para acercarse, en un segundo momento, a la situación dramática/escena y sus elementos fundamentales.
Durante la primera parte del año el trabajo estará enfocado principalmente a la improvisación y el juego escénico. En la segunda mitad del año se trabajará en torno al abordaje de ciertas escenas y obras breves como marco de aprendizaje e investigación de las herramientas actorales que se han ido explorando durante el primer cuatrimestre de manera tal de ir aproximándonos poco a poco al montaje de escenas que serán la muestra final del proceso de aprendizaje.
Seminario de Dirección y Puesta en Escena
Este seminario anual se propone introducir a los alumnos en una visión integral de la escena teatral a partir de una investigación activa de los diferentes elementos que constituyen una puesta en escena, tanto a nivel conceptual como práctico.
Las clases se estructuran ahondando progresivamente en la profundidad y complejidad escénica. Se trabajará indagando y analizando los elementos que componen el texto dramático, el espacio escénico, las artes visuales y sonoras, las técnicas de actuación, los desafíos estéticos y de estilo, el análisis de espectáculos, el montaje y desmontaje de las propuestas de cada alumno y las problemáticas artísticas que surjan de cada trabajo. El seminario se propone acompañar la búsqueda personal  estética de cada alumno.
Taller de Dramaturgia 
Clases grupales o individuales
El taller individual se caracteriza por su flexibilidad organizativa ya que se estructura de acuerdo a las necesidades de cada alumno ya sea en relación a la frecuencia como al trabajo que se desea abordar: acercamiento a la escritura teatral, profundización de los elementos dramatúrgicos, seguimiento de obras en proceso de creación, etc.
El taller grupal está orientado a la investigación de los elementos estructurales que constituyen un texto dramático en general, como así también las particularidades estilísticas de cada uno; potenciando el trabajo a partir del intercambio entre los integrantes del grupo.
A partir de diferentes ejercicios se buscará desarrollar la creatividad, imaginación y poética propia; el conocimiento de los elementos estructurales de modo teórico y práctico; el análisis y deconstrucción de textos ya escritos; la identificación del tema, conflicto, personajes, funciones dramáticas, acción, etc.; la indagación de la dimensión de la palabra para ser dicha; la construcción progresiva de ejercicios de escritura, escenas, obras breves y textos dramáticos extensos.

17 de febrero de 2015

Grupo Subsuelo Teatro inicia sus talleres de Actuación, Dirección y Dramaturgia 2015

Consultá las promociones de inscripción!! Hay promos hasta el 10 de marzo para reservar tu lugar y descuentos especiales para 2 personas!

>>> NO DEJES PASAR LA OPORTUNIDAD – ANIMATE, HACÉ TEATRO!!! <<<
Informes e Inscripción: gruposubsuelo@yahoo.com.ar / 1150451961 / 1131923155

En Grupo Subsuelo creemos en el crecimiento en equipo y el intercambio entre disciplinas como modo de potenciar la formación y el lenguaje expresivo particular de cada artista

Coordinan: Leticia Tómaz y Analía Mayta

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LETICIA TÓMAZ - Como directora se forma en la EMAD donde estudia con docentes como Andrés Bazzalo, Roberto Castro y Luis Cano; recibiendo la Beca Familia Podestá para realizar una pasantía en el Complejo Teatral Gral San Martín. En 2010 estrena su ópera prima como directora “La Cantante Calva” de E.Ionesco y en 2014 “Visita” de R.Monti. Como actriz se forma en escuelas como las de Raúl Serrano, Augusto Fernandes, Ricardo Bartís, y el grupo Cabuia Teatro donde se focaliza en la técnica de Teatro Físico de J.Lecoq, estudiando además con maestros internacionales como Jeremy James (Theatre du Soleil). En la actualidad se encuentra realizando el Profesorado de Teatro en la UNA. Desde 2011 integra la compañía Grupo Subsuelo con la que participa de diferentes festivales nacionales e internacionales. / http://leticiatomazteatro.blogspot.com.ar/

ANALIA V. MAYTA - Es egresada de la Licenciatura en Dirección Escénica de la U.N.A donde estudia con docentes como Julio Ordano, Andrés Bazzalo, Ana Alvarado y Luis Cano. Hasta el momento ha dirigido 10 obras. En dramaturgia se forma con reconocidos maestros como Bernardo Cappa y Alejandro Tantanian; realizando además seminarios nacionales e internacionales con Mauricio Kartún, Israel Horovitz y Hattie Naylor. Recibe la Mención Honorífica del Concurso de Obras de Teatro Inédito del FNA por “Piso 35”, y el premio a Mejor Espectáculo Internacional en el V Festival Patos de Minas (Brasil) por “D-Generación, Tragedia Urbana”. En 2014/2015 es convocada como jurado de la 1° y 2° edición del Premio Teatro Breve Carro de Baco (España). / http://anamayta.blogspot.com/
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28 de noviembre de 2014

Hermosa crítica a "Visita" por Sandra Morales

"Visita" de Ricardo Monti por Sandra Morales

"Cada Hombre lleva consigo sus fantasmas estereotipados, dolorosos y sarcásticos" - Ricardo Monti

 A partir del momento que entramos a la sala es imposible abstraerse de lo que se presenta en escena. Una atmósfera impregnada de decadencia y extrañeza invaden el espacio. Un espacio irreconocible, derrumbado, casi terrorífico. En él, una mujer llamada Perla se mueve sin sentido. Un hombre en cuclillas que simula un niño atraviesa el lugar, se esconde, aparece, espía, vocifera como un animal. Es Gaspar, el hijo adoptivo de Perla y su sirviente, condición que lo deja víctima de su maltrato. El esposo deambula recordando un pasado esplendoroso. Hay tensión en sus cuerpos porque hay una presencia: Equis. ¿Quién es? ¿Por qué? y ¿Para qué está allí? Es una incógnita.

En una puesta contundente estos personajes interactúan con violencia física y verbal. El delirio se adueña de sus charlas. No controlan sus cuerpos: se enciman, se tocan, se abusan, con un erotismo sin filtro, desbordados. Ríen absurdamente con una mueca dolorosa. La sátira y el suspenso están siempre presentes.

De pronto, este caos, es interrumpido por muertes aparentes, de las que no se sabe la causa y de la que regresan. A partir de cada muerte los personajes se transforman y cambian sus relaciones. La temporalidad se quiebra en un juego onírico que seduce con lo que devela y esconde." Visita" se mueve en una dimensión imaginaria, subconciente y onírica. Hay una lucha del hombre atrapado entre la realidad y la ficción como si fuera un estado de ensoñación del que no se puede escapar.

En síntesis: una puesta precisa con quiebres temporales y vaivenes de suspenso. Actuaciones muy buenas que recrean mundos subconcientes con solvencia. Dos ingredientes que desafían al espectador que queda atrapado en el intento de develar la incógnita. Inmersos en lo ambiguo, no es posible salir de ver " Visita" sin preguntas y una rara sensación de extrañeza en el cuerpo.


27 de noviembre de 2014

Crítica a "Visita" en Hamartia


Escribe: Guillermo Aguilera
TEATRO | “Visita” de Ricardo Monti
Survivre (sobrevivir)

La exageración es increíblemente bella y profundamente verdadera cuando el sentimiento desbordado es la única forma de entender que la vida está tan cerca de la muerte, o la muerte tan cerca de la vida.
Donde ya el miedo se convierte en un juego para el muerto y en un desconcierto para el vivo. Donde el círculo de lo onírico es lo único válido para subsistir.

Visita nos lleva a un lugar no muy lejano, que es este mundo en el cual no queremos reconocer que nos comemos unos a otros y nadie dice nada, solo callamos porque si hablamos nos cortan la lengua. Sus personajes, lúdicos y bien caracterizados, llegan a una sátira de sobrevivencia casi animal, donde las leyes las pone el más fuerte. Con tonalidades imprescindibles en sus voces dan vida a estos seres que viven en ese lumbral del tiempo con códigos que nos remontan a la época más pura del teatro como es la Tragedia del Arte donde todos los personajes mueren en escena. Su lenguaje fuera de lo cotidiano nos despoja de la realidad urbana y cotidiana. Con movimientos extra-cotidianos que realizan el valor del gesto nos muestran la verdadera necesidad de tocarnos, olernos, sudar volver al ser animal.
Visita nos presenta el cómo se prescinde de una familia para poder sobrevivir y al mismo tiempo nos muestra que en ella los integrantes no terminan de conocerse a pesar de llevar una eternidad juntos, aún sabiendo todos los secretos, virtudes y defectos del otro. Una obra de amor y odio, de cuestionamientos personales, espirituales y trascendentales con el ser, son las notas las cuales navega este montaje teatral. Con un final inesperado definimos que no podemos cambiar lo que el destino nos tiene preparado para cada uno de nosotros.
Nuevamente Teatro la Carbonera hace su aporte hacia el montaje con su estructura que data de 1820. La cual nos lleva a una casona descuidada y abandonada donde en ella existen estos personajes extraños para la realidad. Donde ya todo se cae a pedazos y el polvo se hace presente. Además con la buena iluminación del montaje todos estos recovecos del espacio se hacen únicos en la escena y los detalles más pequeños casi imperceptible salen a luz, eso sorprende al espectador.
Visita nos invita a salir de la realidad y traspasar el umbral de lo imaginable de lo desquiciado de lo impensable. Vivir como si mañana fueras a morir.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Ricardo Monti
Compañía: Grupo Subsuelo Teatro
Dirección y Puesta en Escena: Leticia Tómaz
Actúan: Luciana Cervera Novo, Darío Serantes, Ezequiel Olazar, Yanick Aviles
Directora Asistente: Analía Mayta
Producción: Grupo Subsuelo Teatro (gruposubsueloteatro.blogspot.com.ar)
Diseño y Realización de Escenografía: Daniela Draiye
Asistencia y Realización de Escenografía: Sofía Eliosoff
Diseño y Realización de Vestuario: Anita Figueroa
Diseño de Iluminación: Nadia Strier
Diseño de Maquillaje: Lis Iun
Diseño Gráfico: Guadalupe Alessia
Fotografía: Evann Violeta

INFORMACIÓN
Teatro La Carbonera
Balcarce 998, Capital Federal
Funciones: Viernes 23hs.
Desde el 31/10 nuevo horario 21.30 hs
Entrada General: $100 / Descuento para estud. y jub. $70
Reservas: 4362-2651

Publicado el 14 Noviembre / Buenos Aires 2014

24 de noviembre de 2014

Hoguera Página 12


Crítica a Visita en Cultura del Ser

 Jueves 23 de Octubre de 2014
VISITA Altamente · Recomendada
“La fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos” Francisco De Goya 

“ Visita”, de Ricardo Monti     

Las modificaciones en la percepción de la realidad, pueden llegar a producir perturbaciones en las ideas que se encuentran muy relacionadas con las del contenido del pensamiento. Así podemos distinguir ideas oníricas, comprensibles o incomprensibles; y, en relación a los propósitos del ensueño podemos apreciar los propios, los de daño a otros, los de persecución, de celos o egos. En las ilusiones ordenadas, las ideas soñadoras se relacionan armónicamente y el hombre intenta demostrar la realidad de su quimera explicándolo de forma tan organizada que puede llegar a  convencer de la veracidad de sus afirmaciones, sin embargo, en las que no lo son, esas ideas no tienen relación entre sí o guardan relaciones absurdas sin formar un argumento lógico. En el caso de la obra "Visita", de Ricardo Monti,  encontramos los dos tipos de ideas, ya que a primera instancia nos resulta no sistematizado, pero si vemos más allá de lo que nos muestra, nos damos cuenta que estamos frente a una  realidad normalizada y dominante.

En escena, vemos a una extraña familia compuesta por Perla, Lali y Gaspar, los que reciben una extraña visita, la de un joven llamado Equis. Todos ellos, comienzan a desarrollar situaciones, también extrañas, lejos de nuestro contexto habitual, pero, a través de sus vocablos realizan cuestionamientos y reflexiones existenciales que en cierto modo la “extrañeza” desaparece para pasar a ser un espejo de nosotros mismos. Yanick Aviles, Luciana Cervera Novo, Ezequiel Olazar, Darío Serantes, verdaderamente superan la ficción y realizan excelentes actuaciones, con personajes muy difíciles de interpretar, compenetrándose dentro de lo grotesco y lo absurdo,  con total credibilidad. Logran eso y mucho más de la mano de Leticia Tómaz, su directora, que tiene una captación perfecta del sentido argumental para poder plasmar en los actores la sensibilidad que amerita. Los diseños de maquillaje (Lis Iun), de vestuario (Anita Figueroa), de escenografía (Daniela Draiye) de luces (Nadia Strier), denotan mucha dedicación y cuidado, obteniendo un resultado destacable. Su autor, Ricardo Monti, nuevamente, nos demuestra su interés por  una concepción más humana del mundo, como ser humano holístico, exponiendo que no solo su accionar terrenal lo identifica si no que su mente es parte excluyente de su integridad, a pesar de los “monstruos” que le puedan aparecer, que también son parte de él.
Recomendamos “Visita”, porque es una representación mental que predomina en la conciencia con gran presión afectiva, haciendo inestables la cordura y la conducta. En donde se unen las ideas delirantes con las ideas obsesivas, ya que tiene contenidos sin mucho fundamento pero con grandes razones, de los que el individuo no puede liberarse, pese a considerarlas absurdas.
ALTAMENTE RECOMENDABLE.

Ficha técnico- artística
Autoría: Ricardo Monti
Actúan: Yanick Aviles, Luciana Cervera Novo, Ezequiel Olazar, Darío Serantes
Diseño de maquillaje: Lis Iun
Diseño de vestuario: Anita Figueroa
Diseño de escenografía: Daniela Draiye
Diseño de luces: Nadia Strier
Realización escenográfica: Daniela Draiye
Realización de vestuario: Anita Figueroa
Fotografía: Evann Violeta
Diseño gráfico: Guadalupe Alessia
Asistencia de escenografía: Sofía Eliosoff
Prensa: Tehagolaprensa
Puesta en escena: Leticia Tómaz
Director asistente: Analía Mayta
Dirección: Leticia Tómaz

LA CARBONERA
Balcarce 998 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 43622651

Entrada: $ 100,00 / $ 70,00 - Viernes - 23:00hs.

24 de octubre de 2014

"Visita" en Radio La Tecno - Nota a Leticia Tómaz



Nota realizada por Alejandra Aguirre el 29 de Septiembre de 2014 para el programa "Los Pies en la tierra" de FM 88.3 Radio La Tecno

Entrevista a Leticia Tómaz directora de "Visita" de Ricardo Mont



Entrevistamos a Leticia Tómaz directora de la obra teatral "Visita" en el teatro "La carbonera" los viernes a las 23hs

1. ¿Cómo empezaste a relacionarte con el teatro?
Todo empezó como un juego de niñez. Recuerdo desde muy chica jugar a ser “actriz”, pero sobre todo jugar a ser cualquier cosa que pudiera ser: todos los personajes de la novela del mediodía, la verdulera de la esquina, la maestra del jardín, bailarina, etc. La primera vez que hice teatro fue a los 11 años, y fue parte de este jugar. No era algo que soñara sino un pedido más de tantos otros que le hacía a mi mamá: “quiero hacer danza, quiero hacer patín, quiero hacer teatro…”. Pero el día que pisé el teatro por primera vez fue mágico, me acuerdo como si fuera haber sentido que algo en mí había cambiado para siempre. Desde ese día fue un camino ininterrumpido, siempre queriendo conocer más. El teatro es de las pocas cosas que han sido una constante en mi vida y de la que nunca dudo.

2. ¿Cómo fue la elección de esta obra para ponerla en escena y dirigirla?
Llegué a “Visita” de Ricardo Monti a través de la lectura de otra de sus obras “Una noche con el Sr. Magnus e hijos”. La verdad nunca había leído nada de este autor y conocer su dramaturgia fue increíble. En seguida me sentí atrapada por el universo que propone: por ese ambiente casi de ensueño, tan extracotidiano, pero a la vez tan familiar, tan humanamente miserable y despiadado; todo llevado adelante con unos contrastes de crudeza y patetismo que generan un inevitable humor satírico. Siempre me sentí interesada por los temas que atraviesan al ser humano como esencia a través de los tiempos, y Monti me permitía hablar de eso desde una estética sumamente rica que me abría un camino de exploración artística interesantísimo.

3. ¿Cómo fue la elección de los actores?
En un principio la obra iba a ser llevada a cabo por el elenco de la puesta que dirigía anteriormente (“La cantante calva” de Eugene Ionesco). Después, los desencuentros propios de la vida y los tiempos, hicieron que tuviera que seguir adelante con el proyecto conformando un nuevo elenco, salvo por uno de los actores con el que seguimos trabajando. Esta obra requería actores que pudieran atravesar una investigación intensa en los ensayos no sólo desde lo dramático sino también desde la construcción física y plástica de esos personajes “monstruosos” que presenta la obra. Por eso mismo el proceso de conformación del elenco definitivo llevó varios meses en los que íbamos probando y conociéndonos mutuamente en el trabajo hasta que finalmente se armó un buen equipo con el que compartimos un código común a la hora de la exploración.

4. ¿Cómo fueron los ensayos? 
Como dije los ensayos fueron muy intensos porque la obra requiere un gran compromiso por parte de los actores. Por un lado tuvimos que construir juntos el universo de sentido de la obra, lo que íbamos a contar, quiénes eran estos seres y qué querían. Por el otro, al no ser una obra realista, trabajamos mucho para crear el universo estético de la puesta en conjunto con todos los otros lenguajes: escenografía, vestuario, maquillaje, iluminación. Es decir que tuvimos un largo proceso en el que nos permitimos buscar por diferentes caminos, hacer hipótesis, pruebas, cambios. Fue una exploración muy rica en la que fuimos encontrando el mejor camino a partir de lo que aparecía en cada ensayo con el aporte artístico que cada uno hacía desde su rol.



5. ¿Cómo definirías la obra?
“Visita” es una obra de humor satírico que abre muchas preguntas más que dar respuestas cerradas. Dos viejitos en su casa, su hijo-sirviente, y la llegada de un personaje misterioso es la excusa para poner en escena al ser humano en toda su inocencia y vulnerabilidad, al mismo tiempo que desnuda nuestras miserias desde una terrible monstruosidad que nos genera rechazo y un patetismo ridículo que no nos deja otro camino que reírnos de ellas.

6. Contános sobre el Grupo Subsuelo Teatro que produjo la obra, ¿quiénes lo forman?
Grupo Subsuelo comenzó su actividad en el año 2007 y está integrada por artistas de distintas disciplinas formados en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) y la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) como así también con renombrados artistas de la danza, las artes visuales y escénicas. Hemos tenido la suerte de participar de importantes festivales en el país y el exterior; el año pasado por ejemplo tuvimos la oportunidad de realizar una gira por España, Francia y Suiza con “D-Generación, tragedia urbana”, una versión sobre “Tito Andrónico” de Shakespeare, escrita y dirigida por Analía Mayta, fundadora de la compañía.

7. ¿Cuáles son los objetivos y los fines del grupo?
Grupo Subsuelo se caracteriza desde su origen por el trabajo en equipo y el intercambio de roles de acuerdo a las necesidades de cada proyecto. Creemos que el teatro no puede ser entendido de manera aislada sino que se constituye en la interacción de todas las artes; por eso, intentamos trabajar siempre desde los diferentes lenguajes para crear espectáculos integrales ofreciendo variedad de propuestas al público. Ninguna de nuestras obras es igual a la otra y eso nos permite mantenernos en constante búsqueda y creación.





Recomendados de Leticia

Una película: "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore

Un cuadro: “Los caprichos” serie de grabados de Francisco Goya

Un libro: “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez

Una canción: “Quedándote o yéndote” de Luis Alberto Spinetta


3 de octubre de 2014

Crítica en A Sala Llena

Visita
Por Sofía Lara Gómez Pisa
Autoría: Ricardo Monti. Dirección: Leticia Tómaz. Diseño de maquillaje: Lis Iun. Diseño de vestuario: Anita Figueroa. Diseño de escenografía: Daniela Draiye. Diseño de luces: Nadia Strier. Realización escenográfica: Daniela Draiye. Fotografía: Evann Violeta. Realización de vestuario: Anita Figueroa. Diseño gráfico: Guadalupe Alessia. Asistencia de escenografía: Sofía Eliosoff. Prensa: Tehagolaprensa. Puesta en escena: Leticia Tómaz. Directora asistente: Analía Mayta. Actúan: Yanick Aviles, Luciana Cervera Novo, Ezequiel Olazar, Darío Serantes


Perla nos espera agitándose sobre el escenario. La causa de su conmoción no son los espectadores que comienzan a entrar en la sala sino lo que entendemos como una visita inesperada. Muebles viejos ahora iluminados levemente por una luz tenue que nos habla de lo mortuorio del abandono. La dejadez de esta antigua casa perdida en algún lugar del tiempo remite inmediatamente a los personajes: Perla, Lali, Gaspar, que conformaran a través del avance de la obra una familia bastante particular.

Es importante mencionar que el texto original de Ricardo Monti fue escrito durante el periodo más oscuro de la historia Argentina. Revisionismo necesario para entender la creación primera de la obra, pensar en estos años lúgubres de desaparecimiento de personas y silencio nos darán la pauta para comprender la conformación de los personajes y su historia repleta de transformación y muerte.

Visita es una comedia satírica rodeada de un aura de suspenso que presenta claroscuros. Por momentos uno queda perplejo ante el juego de actuación que tiene enfrente, por momentos los minutos se hacen letárgicos. Sin embargo las actuaciones son coherentes y buenas lo que provoca que las risas entre el público no se hagan esperar. La iluminación junto con el maquillaje mantendrán el suspenso acerca del porvenir de los personajes y de las incógnitas que se nos presentaran ante su existencia. ¿Qué viene a hacer la visita? ¿Quién es? ¿Quiénes son los protagonistas?. Una de las claves del texto y la obra se hallan en la transformación. Los personajes, experimentaran una transición en busca de cumplir sus objetivos . El cambio más trascendental lo experimentara Equis, quien luego de esta visita, no volverá a ser el mismo, si alguna vez lo fue.

La temporalidad se quiebra, se vuelve onírica. La puesta en escena nos seduce jugando con lo que se devela y lo que se esconde. Los objetos y muebles de la casa se irán destapando a medida que entramos en ligazón empática con los personajes. Sus protagonistas- surrealistas - parecen haber salido de una película de Tim Burton. El absurdo navega por el ambiente con ayuda de la escenografía y las charlas delirantes de sus personajes.

La visita apuesta al movimiento sobre el espacio, al movimiento violento, a la cruzada de los cuerpos. A ese suspenso que ira creciendo mientras nosotros intentamos develar el misterio. Visita esconde entre sus palabras, una incógnita, una interrogación. Nos invita a apreciar una temporalidad subconsciente que pondrá atento al espectador en cada uno de los pasos, vaivenes emocionales y charlas satíricas que compartirán nuestros cuatro personajes provenientes de un mundo peculiar que nos abstraerá de la velocidad actual y que permitirá que nos llevemos un pedazo de interpretación guardado para repensar en la vuelta a casa. Porque visita es , eminentemente, una obra para pensar, donde lo imaginario y la ficción se mezclan, se dramatizan y nos atrapan en mundos imposibles y atemporales. Mundos posibles de pensar como una visita hacia lo oculto, lo personal, lo indecible que traspasa el lenguaje.


Teatro: La Carbonera (Balcarce 998)
Funciones: Viernes 23hs.
Entradas: $100 ($70 estudiantes y jubilados)


26 de septiembre de 2014

Crítica en Diario El Día de La Plata

Una visita con aire platense
Por NICOLAS ISASI


LA OBRA DEL DRAMATURGO RICARDO MONTI SE ESTRENÓ EN LA CARTELERA PORTEÑA, BAJO LA DIRECCIÓN DE LA PLATENSE LETICIA TÓMAZ 

Un espacio irreconocible y personajes que no pueden controlar sus cuerpos dan la pauta de extrañez que presenta esta obra. Equis ¿X? llega misteriosamente a la casa de una pareja que le resulta ajena, pero familiar al mismo tiempo. Perla, es una señora controladora y displicente (parecida a un personaje de la película Amélie) que persigue a un muchacho de pies descalzos con un sonoro marco de música académica. Su relación de amor y odio llama la atención desde el inicio. Gaspar, hijo adoptivo recogido en un arroyo, siempre aparece en cuclillas, vocifera y cuando se enoja se esconde adentro de una valija. Ha sido criado como un animal, y es a su vez el sirviente de su propia madre que lo utiliza -a piacere- maltratándolo de forma desesperante. Lali, esposo de Perla, recuerda todo el esplendor del pasado. Dice que los ladrones y los asesinos que pasaron ya están muertos. Comienza a entablar una conversación con el joven Equis, donde incluso le confiesa “yo sólo leo revistas con más de un siglo de atraso, para evitar sorpresas. Por eso lo sé todo, lo que pasó y lo que va a suceder”.

Leticia Tómaz, la directora, comenzó su formación en el Teatro La Lechuza de nuestra ciudad y posteriormente con la Prof. Febe Chaves. Es egresada de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y actualmente se encuentra cursando el Profesorado de Arte en Teatro en el IUNA. Su puesta es precisa y contundente. La violencia física y verbal, la risa y la locura son elementos constantes en la forma de vida de estos personajes. Tienen un problema para desarrollar una conversación porque son raros aunque no sean conscientes de ello. Hay una obsesión con las distancias y con la proximidad. La escenografía es simple y desordenada, al igual que sus vidas. Un lugar que pretende ser maravilloso (al menos eso creen ellos), pero se encuentra derruido por el paso de los años, anquilosado en el tiempo, con humedad en los techos, sin toallas ni papel en el baño. Es un lugar que parece estar habitado por monstruos.

Las muertes, si es que realmente suceden, son imprevistas y por causas desconocidas. Pero cada una de ellas modifica la relación entre los personajes. En algunos casos pasan desapercibidas como si nada hubiese pasado y en otras, se organiza hasta un gran cortejo fúnebre, con altar y ceremonia incluidos.

En el final ninguno se soporta. La inestabilidad es general y la tensión aumenta sin poder calcular los excesos. “¡Bueno, basta!” Esas son las primeras palabras que dice Perla en el comienzo de la obra. Podríamos volver a pensarlas para detener ese caos. La música comienza nuevamente, pero ahora es devastadora. Esta visita es molesta, caótica, incómoda pero a la vez reveladora. Tendrán que ir al teatro y esperar a verla para saber por qué.


PARA TENER EN CUENTA
Qué: “Visita”
Cuándo: Viernes, a las 23.
Dónde: Teatro La Carbonera: Balcarce 998